Dia da Mulher Cabo-verdiana

Hoje é dia de celebrar a Mulher Cabo-verdiana, inclusive no campo da literatura. Ao longo da história de Cabo Verde as mulheres tiveram que enfrentar muitos obstáculos para serem reconhecidas como escritoras. Foi apenas nas últimas décadas que as escritoras cabo-verdianas começaram a ser mais reconhecidas e valorizadas, o que tem contribuído para o desenvolvimento da literatura cabo-verdiana.

São muitos os nomes de escritoras inspiradoras na literatura cabo-verdiana. Essas mulheres não apenas criaram histórias incríveis, mas também desafiaram as normas sociais e ajudaram a abrir o caminho para outras escritoras seguirem os seus passos.

A importância das mulheres na literatura em Cabo Verde não pode ser subestimada. Elas moldaram a forma como entendemos e experimentamos a arte e ajudaram a criar uma narrativa mais inclusiva e diversa no país. As mulheres na literatura cabo-verdiana são um exemplo do poder da perseverança e da resiliência, e suas histórias continuam a inspirar e desafiar os leitores em todo o Mundo.

Feliz Dia da Mulher Cabo-verdiana, de preferência na companhia de um livro de sua autora cabo-verdiana de preferência.

Quantos poetas cabem em Cabo Verde?

A pergunta é interessante, mas não pretende ter uma resposta definitiva. Depende de como se define um poeta e de quantos poetas são conhecidos e reconhecidos em Cabo Verde. Segundo a Wikipédia, existem pelo menos 13 poetas e 28 escritores de Cabo Verde, mas certamente há mais que não estão listados. Ou seja, precisamos atualizar esses dados disponíveis online.

Cabo Verde tem uma rica tradição literária e poética, com muitos escritores e poetas reconhecidos tanto nacional como internacionalmente. A poesia é uma forma de expressão artística importante no país e tem sido também usada para abordar questões sociais, políticas e culturais.

Além dos poetas estabelecidos, existem muitos escritores emergentes e amadores que também contribuem para a cena poética do país. É importante considerar que a poesia pode ser uma atividade pessoal e que nem todos os poetas compartilham seus trabalhos publicamente.

Portanto, não é possível fornecer um número exato de poetas em Cabo Verde, mas pode-se afirmar que a poesia é uma parte importante da cultura e tradição do país, abrangendo um grande número de pessoas envolvidas nessa forma de arte. Mas o certo é que existirá sempre espaço para mais poetas em Cabo Verde.

NOTA: imagem ilustrativa criada pela Inteligência Leonardo.

Descoberta de talentos em Cabo Verde: o papel da Cultura e Entretenimento

Em Cabo Verde a cultura e a arte são tradicionalmente encaradas como meios de expressão e identidade, bem como fontes de inspiração e crescimento. As novas gerações cabo-verdianas estão a abraçar este legado e a reinventá-lo, utilizando-o como plataforma para descobrir e desenvolver os seus talentos.

Na JOVEMTUDO acreditamos que a cultura e o entretenimento podem ser ferramentas poderosas para identificar e desenvolver as capacidades e interesses das crianças e jovens em Cabo Verde. Criando um ambiente criativo e estimulante, os nossos mais novos terão a oportunidade de explorar a sua criatividade e paixões, ao mesmo tempo que aprendem sobre a rica herança cultural do nosso país.

É fundamental incentivarmos a criação e manutenção de oficinas de música, dança, teatro, artes visuais, escrita criativa e cinema em Cabo Verde. Devemos promover espaços de intercâmbio com artistas, criativos e educadores experientes, garantindo ambientes seguros e inclusivos onde crianças e jovens possam expressar-se livremente e aperfeiçoar as suas habilidades, independentemente do seu contexto socioeconómico.

Na JOVEMTUDO acreditamos que ao apostar no potencial da cultura e entretenimento poderemos descobrir novos talentos em Cabo Verde. E assim contribuímos para um futuro mais promissor e criativo para as próximas gerações, valorizando a riqueza e diversidade das nossas tradições e identidade cultural.

NOTA: imagem ilustrativa criada pela Inteligência Artificial Midjourney.

Cheila Delgado apresenta livro "Poetisa não, por favor" em São Miguel

Cheila Delgado, jovem autora cabo-verdiana, apresentou a sua primeira obra poética intitulada "Poetisa não, por favor" aos estudantes da Complexo Educativo de São Miguel, num evento marcante que visa incentivar o gosto pela leitura e escrita entre os jovens.

À convite da Câmara Municipal de São Miguel, esta apresentação do livro decorreu num ambiente inspirador e contou com a presença do também escritor Dai Varela, que fez as honras da casa, apresentando a obra e a autora. O evento incluiu ainda momentos de música e declamação, proporcionando uma experiência enriquecedora aos estudantes presentes.

Este lançamento literário representa uma oportunidade para os jovens de São Miguel conhecerem o trabalho de uma autora contemporânea e, assim, inspirarem-se para explorar o mundo da leitura e, eventualmente, da escrita. A obra "Poetisa não, por favor" marca o início da carreira literária de Cheila Delgado, que promete continuar a influenciar e cativar as novas gerações com a sua poesia.

O livro "Poetisa não, por favor" (2023) tem o selo da Jovemtudo Cabo Verde.

Passatempo: Livro “Poetisa não, por favor” autografado pela autora Cheila Delgado (BALAI CV)

A autora, Cheila Delgado tem um exemplar autografado do seu livro "Poetisa não, por favor", editado pela JOVEMTUDO Cabo Verde, para oferecer a um dos nossos seguidores.

Participa para ganhares o teu exemplar com dedicatória especial.

Como participar:

Responder corretamente às seguintes perguntas:

1. O livro “Poetisa não, por favor” vem acompanhado de uma gravura cedida por um conceituado artista plástico. Como se chama o artista plástico?

2. Quando foi lançado este livro na cidade da Praia?

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Atenção:

O passatempo decorre até o dia 30 de março de 2023 às 18h00. O vencedor será anunciado no dia 06 de abril a partir das 14h30.

Só é aceite uma participação válida por utilizador via mensagem no nosso Facebook Messenger (BalaiCV) ou Instagram.

Escrever à mão ou no computador: qual a melhor opção?

Uns preferem criar à mão e outros sentem-se melhor ao teclado. A escolha entre escrever no teclado ou à mão pode depender das preferências pessoais dos escritores e do contexto em que se encontram. Cada método tem suas vantagens e desvantagens, e o melhor para um(a) escritor(a) pode não ser o ideal para outro.

Vejamos alguns pontos a considerar:

Escrever no teclado:

Vantagens:

Rapidez: Geralmente, a digitação é mais rápida do que a escrita à mão, permitindo que os escritores capturem as suas ideias de forma mais eficiente.

Facilidade de edição: Editar texto no computador é geralmente mais simples e rápido do que corrigir um manuscrito.

Legibilidade: O texto digitado é mais fácil de ler e entender do que a escrita à mão, principalmente se a caligrafia não for muito clara.

Armazenamento e partilha: Os documentos digitais podem ser facilmente armazenados, organizados e partilhados com outras pessoas.

Desvantagens:

Distrações: Escrever no computador pode expor o escritor a mais distrações, como redes sociais, e-mails e outras notificações.

Problemas de saúde: Passar longos períodos a digitar pode causar problemas como síndrome do túnel cárpico e fadiga visual.

Escrever à mão:

Vantagens:

Conexão pessoal: A escrita à mão pode proporcionar uma conexão mais íntima com as palavras e o processo criativo.

Estímulo à criatividade: Alguns escritores afirmam que a escrita à mão estimula a criatividade e a reflexão, permitindo que as ideias fluam mais livremente.

Menos distrações: Escrever à mão geralmente envolve menos distrações do que escrever no computador, permitindo que o escritor se concentre melhor no seu trabalho.

Desvantagens:

Lentidão: A escrita à mão pode ser mais lenta do que a digitação, o que pode dificultar a captação rápida de ideias.

Legibilidade e organização: A escrita à mão pode ser menos legível do que o texto digitado, e os manuscritos podem ser mais difíceis de organizar e armazenar.

Em resumo, a escolha entre escrever no teclado ou à mão dependerá das preferências e necessidades individuais de cada escritor(a). Ambos os métodos têm vantagens e desvantagens, e experimentar os dois pode ajudar a determinar qual funciona melhor para cada pessoa.

Qual a tua preferência na escrita?

Quais os sinais de que preciso ler mais?

Ser escritor(a) envolve muito mais do que apenas colocar palavras no papel. Para desenvolver e aperfeiçoar as habilidades literárias, é fundamental que quem escreve seja também um leitor ávido. A leitura pode enriquecer a escrita, proporcionando inspiração, conhecimento e uma maior compreensão das técnicas literárias.

Aqui estão alguns sinais de que, enquanto escritor(a), talvez seja necessário ler mais:

Dificuldade em criar enredos originais: Se sente que as suas histórias são previsíveis, clichês ou semelhantes às de outros autores, ler mais pode ajudá-lo a encontrar inspiração e ideias novas.

Estilo de escrita limitado: Se o seu estilo de escrita é pouco variado e não se adapta às necessidades de diferentes géneros ou histórias, a leitura pode ajudá-lo a explorar diferentes abordagens e técnicas.

Vocabulário restrito: Se utiliza repetidamente as mesmas palavras ou expressões, ler mais pode expandir o seu vocabulário e permitir uma escrita mais rica e expressiva.

Diálogos pouco realistas: Se os diálogos das suas personagens soam forçados ou artificiais, ler mais pode ajudá-lo a compreender como criar conversas mais autênticas e interessantes.

Personagens pouco desenvolvidos: Se as suas personagens são superficiais ou unidimensionais, ler mais pode ajudá-lo a perceber como criar personagens mais complexos e envolventes.

Dificuldade em estabelecer o tom e o ritmo da história: Se luta para encontrar o equilíbrio certo entre descrição, diálogo e ação, a leitura pode mostrar-lhe como outros autores lidam com esses elementos para criar uma narrativa coesa e envolvente.

Falta de conhecimento em diferentes áreas: Se aborda temas específicos nas suas histórias, como ciência, história ou cultura, a leitura pode ajudá-lo a adquirir conhecimento nessas áreas, tornando a sua escrita mais precisa e informada.

Poucas referências literárias: Se sente que não tem um conhecimento sólido da literatura em geral, ler mais pode ajudá-lo a familiarizar-se com autores e obras importantes, o que pode enriquecer a sua escrita e permitir que estabeleça conexões mais profundas com os seus leitores.

O que achaste deste sinais?

Câmara Municipal de São Miguel convida Cheila Delgado a apresentar livro "Poetisa não, por favor"

A Câmara Municipal de São Miguel e a autora do livro "Poetisa não, por favor", em parceria com a Escola Secundária de São Miguel anunciam o lançamento desta obra de Cheila Delgado, agendado para a próxima quinta-feira, 23 de março, pelas 15 horas.

Contamos com a sua presença!

Camaleoa - Apreciação do poema de Cheila Delgado

Olá, apreciadores da poesia!

Hoje vamos falar um pouco sobre o poema intitulado “Camaleoa”, da autoria de Cheila Delgado, e que foi inicialmente publicado no seu livro de estreia “Poetisa não, por favor” (2023), lançado com o selo da Jovemtudo Cabo Verde.

“Camaleoa

Por fora espelho do mundo…

Por dentro um poço de amor…

Língua que percorre o mundo e que se delicia com cada sabor…

Pele firme sem perder a maciez da fruta madura…

À procura da sua cor no Mundo

Em tronco robusto descansa seu corpo de fé…

Sonha que cada pôr-do-sol é uma esperança ainda…

Porque viver é poder transformar a pele de lobo em cordeiro.”

Este poema "Camaleoa" é uma bela reflexão sobre a complexidade e a diversidade da vida. A imagem da camaleoa, que muda de cor e se adapta ao ambiente externo, é usada para representar a forma como muitas vezes nos moldamos de acordo com as circunstâncias ao nosso redor.

No entanto, o poema também enfatiza a importância de permanecermos fiéis a nós mesmos, mantendo nossa essência e nosso amor interior. A camaleoa é descrita como tendo "um poço de amor" dentro dela, enquanto também é forte e resistente. O poema sugere que, embora possamos nos adaptar às mudanças externas, não devemos perder nossa maciez e humanidade.

A última linha do poema, "Porque viver é poder transformar a pele de lobo em cordeiro", reforça a ideia de que podemos transformar nossas próprias naturezas e mudar a nós mesmos para melhor. É uma mensagem inspiradora e encorajadora de que, apesar das dificuldades que possamos enfrentar, sempre podemos encontrar esperança e transformação em nossa jornada de vida.

No geral, o poema é uma reflexão bem escrita e poética sobre a dualidade da vida, e como devemos abraçar tanto a nossa força quanto a nossa vulnerabilidade em nossa busca pela felicidade e realização.

E tu, o que achaste do poema “Camaleoa”, da Cheila Delgado?

Feliz Dia Mundial da Poesia!

Será que tenho talento para a escrita?

É difícil dizer se tem talento para escrita sem ler algumas de suas amostras de escrita e sem entender as suas metas e expectativas. No entanto, há algumas coisas que pode considerar para avaliar seu próprio talento como escritor:

• gosta de escrever e tem uma paixão por contar histórias?

• tem facilidade para criar personagens e diálogos interessantes?

• tem habilidade para descrever cenas e criar um ambiente de forma vívida e realista?

• tem capacidade para se comunicar de forma clara e eficaz?

• tem interesse em ler e aprender sobre a escrita e a literatura?

• tem dedicação e perseverança para completar projetos de escrita de longo prazo?

• está disposto a trabalhar duro para melhorar suas habilidades de escrita e aprender sobre o mercado editorial e a indústria literária?

Se respondeu "sim" a maioria dessas perguntas, então pode ter talento para a escrita. No entanto, lembre-se de que ter talento é apenas uma parte do sucesso como escritor. É preciso trabalho duro, dedicação e paciência para desenvolver suas habilidades e alcançar suas metas como escritor.

Quais as mentiras que os leitores contam?

Existem algumas mentiras comuns que os leitores contam, incluindo:

1. "Eu li todos os livros da série": Muitas pessoas afirmam ter lido todos os livros de uma série, mas na verdade não os leram completamente.

2. "Eu li esse livro antes": Algumas pessoas afirmam ter lido um livro anteriormente, mas na verdade não o leram completamente ou sequer o começaram.

3. "Eu li esse livro em um dia": Algumas pessoas afirmam ter lido um livro inteiro em apenas um dia, mas na verdade não tiveram tempo suficiente para ler completamente o livro.

4. "Eu não gostei desse livro": Algumas pessoas afirmam não gostar de um livro, mas na verdade nunca o leram ou só leram uma parte dele.

5. "Eu li esse livro em seu idioma original": Algumas pessoas afirmam ter lido um livro em seu idioma original, mas na verdade leram a tradução.

Essas mentiras podem ser contadas por vários motivos, como por exemplo, para se adequar ao grupo de conversa, para parecer inteligente ou para encobrir a falta de tempo para ler. No entanto, essas mentiras podem ser descobertas facilmente quando outras pessoas questionam sobre detalhes específicos do livro, e pode levar a perda de credibilidade e confiança.

Devo publicar de forma independente ou por editora?

A decisão de publicar de forma independente ou esperar por uma editora é uma questão pessoal e depende de suas metas e recursos.

Publicar de forma independente (auto-publicação) tem vantagens e desvantagens. Uma vantagem é que tem mais controlo sobre o processo de publicação e pode lançar o livro mais rapidamente. Além disso, tem a liberdade de escolher o preço, o formato e o design do livro, e pode manter uma maior percentagem de lucro.

Porém, a auto-publicação pode ser mais cara e trabalhosa, pois será responsável por todas as etapas do processo, incluindo a edição, a diagramação, a impressão e a distribuição. Além disso, é necessário ter uma boa compreensão do mercado editorial e do marketing para promover e vender o livro.

Enquanto isso, publicar com uma editora tem as suas próprias vantagens e desvantagens. Uma vantagem é que as editoras têm recursos e conhecimento para ajudar a editar, diagramar e promover o livro. Além disso, as editoras têm contatos com livrarias e distribuidores, o que pode facilitar a distribuição e a venda do livro.

Porém, a publicação com uma editora pode ser um processo demorado e incerto, pois precisa encontrar uma editora interessada em publicar o seu livro, e pode não ter tanto controlo sobre o processo de publicação e as decisões de design e preço. Além disso, as editoras geralmente mantêm uma maior percentagem dos lucros.

Em resumo, tanto publicar de forma independente quanto com uma editora têm suas vantagens e desvantagens, e a escolha depende das suas metas e recursos. Se estiver disposto a investir tempo e dinheiro na produção, distribuição e marketing de seu livro, a auto-publicação pode ser uma boa opção. Se prefere ter mais apoio e recursos para o processo de publicação, a publicação com uma editora pode ser a melhor escolha.

Qual o melhor estilo para as ilustrações de livros para a infância?

Não há um estilo único que seja considerado o melhor para ilustrações de livros para a infância, pois isso pode variar dependendo do público-alvo, do tema e do enredo do livro. No entanto, algumas características comuns que são frequentemente associadas a ilustrações de livros para a infância de sucesso incluem:

• Uso de cores vivas e vibrantes: as crianças geralmente são atraídas por cores fortes e chamativas.

• Desenhos simples e fáceis de entender: os desenhos devem ser fáceis de serem compreendidos pelas crianças, evitando elementos complexos ou detalhes minuciosos.

• Expressões e gestos expressivos: as ilustrações devem expressar as emoções e ações dos personagens de forma clara e expressiva.

• Ilustrações que sejam complementares ao texto: as ilustrações devem contribuir para a história, não apenas decorar a página.

• Uso de elementos icônicos: os desenhos devem incluir elementos icônicos que sejam familiares para as crianças, como animais, brinquedos, etc.

• Estilo artístico original: os ilustradores devem buscar um estilo artístico original, ao invés de copiar outros artistas.

Isso dito, é sempre importante lembrar que o sucesso de uma ilustração de livro para a infância não depende apenas do estilo artístico, mas também da capacidade de contar uma história e de cativar a atenção das crianças.

Qualquer pessoa pode escrever um livro?

Sim, qualquer pessoa pode escrever um livro. No entanto, escrever um livro de qualidade que seja publicado e tenha sucesso comercial é outra questão. Isso geralmente requer habilidades de escrita, pesquisa e edição adequadas, bem como conhecimento do mercado editorial e da indústria literária. Além disso, é importante ter dedicação e perseverança para completar um projeto de escrita de longo prazo.

As candidaturas para o Segundo Concurso da BDPALOP estão abertas

🎨📚 Estás pront@ para mostrar o teu talento na área da banda desenhada? Então esta é a tua chance! As candidaturas para o Segundo Concurso da BDPALOP estão abertas! 💥

Se dominas a arte do desenho ou da escrita, e és de Cabo Verde, Angola ou Moçambique, não percas a oportunidade de dar expressão à tua voz e ideias únicas. Queremos conhecer as tuas propostas visuais e narrativas!

Com a tua participação, a comunidade de artistas dos PALOP torna-se maior e mais confiante, chegando a cada vez mais livrarias à volta do mundo. Junta-te a este movimento e passa a palavra a outros artistas dos PALOP.

O prazo para submissão das candidaturas é dia 17 de abril de 2023. Visita o site https://bdpalop.com/ para obteres mais informações sobre as regras do concurso e como participar. Não percas esta oportunidade de mostrar o teu talento e fazer parte da comunidade de artistas dos PALOP! 🎉🎨📚

A 𝐁𝐃𝐏𝐀𝐋𝐎𝐏 é um movimento catalisador do ecossistema da Banda Desenhada no espaço PALOP e dos vários elementos da sua cadeia de valor. Este é um projeto implementado por quatro parceiros constituintes, a ANIMA Estúdio Criativo Anima (Moçambique - Coordenador do Projecto), a Bomcomix Estúdios (Angola), a Jovemtudo Cabo Verde e A Seita (Portugal).

Qual o papel do editor no meu livro?

Todos os autores têm o mesmo objetivo: escrever um livro que cativa os leitores e os deixa a desejar mais. No entanto, para o conseguir, os autores devem passar por um passo muito importante no processo de escrita - o processo de edição.

Os editores são recursos inestimáveis para os autores, ajudando-os a moldar as suas histórias e a aperfeiçoar os seus livros. Com a ajuda de um editor experiente, os autores podem transformar o seu trabalho de algo que é meramente legível em algo verdadeiramente excecional.

Através de feedback atencioso e sugestões perspicazes, os editores ajudam os autores a elaborar a melhor versão possível do seu livro. Embora o processo de edição possa ser assustador e demorado, é absolutamente essencial criar um livro que os leitores irão adorar. Ao descobrir o poder do editor, os autores podem levar os seus livros para o nível seguinte e criar algo verdadeiramente especial.

O papel do editor é ajudar o autor a melhorar o conteúdo e a estrutura do livro, além de garantir que o livro atenda às normas de gramática, ortografia e pontuação. O editor também pode dar sugestões para tornar o livro mais atraente para os leitores e ajudar na promoção e vendas do livro.

Dicas para a capa do teu livro

A capa de um livro é uma parte crucial na experiência do leitor, pois é a primeira coisa que chama a atenção e provoca curiosidade sobre o conteúdo. Ela funciona como um convite para que os leitores explorem as páginas que estão por trás dessa imagem. Portanto, criar uma capa de livro eficaz e atraente é essencial para o sucesso de qualquer obra literária.

Existem vários fatores a serem considerados ao criar a capa de um livro. Alguns deles incluem:

• O tema do livro: a capa deve refletir o conteúdo e o estilo do livro de alguma forma.
• O público-alvo: a capa deve ser atraente para o público-alvo do livro.
• A imagem: a imagem da capa deve ser apropriada e atraente.
• O título: o título deve ser legível e de fácil leitura.
• O nome do autor: o nome do autor deve estar claramente visível na capa.
• As cores: as cores da capa devem ser apropriadas e atraentes.
• O formato: o formato da capa deve ser apropriado para o livro.
• O preço: o preço do livro deve estar claramente indicado na capa.

As informações adicionais: outras informações, como o nome da editora e o número de edição, devem estar presentes na capa, mas devem ser discretas para não distrair o leitor.

Lembre-te de que a capa do seu livro é a primeira coisa que os leitores verão, então é importante fazer uma boa impressão.

Dia Internacional da Mulher

O Dia Internacional da Mulher é uma data importante para celebrar as conquistas das mulheres em diversos campos, inclusive na literatura. As mulheres têm desempenhado um papel fundamental na literatura, moldando a forma como a arte é percebida e criando histórias que inspiraram e desafiaram a sociedade.

Apesar dos muitos desafios, as mulheres tiveram e têm um impacto significativo na literatura. Elas trouxeram uma nova perspectiva para a arte, abordando temas que muitas vezes eram ignorados pelos escritores homens. Através de suas histórias, elas deram voz às experiências das mulheres.

Feliz Dia Internacional da Mulher, de preferência na companhia de um livro da sua escritora preferida.

Como escrever para adolescentes?

Escrever para adolescentes é um desafio especial, pois os escritores precisam levar em consideração as características e interesses únicos desse público. Algumas dicas para escrever para adolescentes incluem:

• Conheça o seu público: Faça pesquisas e leia livros escritos para adolescentes para entender melhor as suas necessidades, desejos e interesses.

• Seja autêntico: Escreva sobre assuntos que conhece e que sejam relevantes para adolescentes, evitando escrever sobre coisas que não sabe ou não entende.

• Desenvolva personagens complexos: Crie personagens que sejam complexos, com falhas e virtudes, e que possam ser relacionados pelos adolescentes.

• Use uma linguagem apropriada: Use uma linguagem apropriada para o público adolescente, evitando jargões ou palavrões desnecessários.

• Aborde assuntos relevantes: Escreva sobre assuntos relevantes para adolescentes, como amor, amizade, identidade, confiança, etc.

• Seja honesto: Seja honesto e aberto sobre os desafios que os adolescentes enfrentam, sem julgamentos ou preconceitos.

• Faça-os pensar: Faça os adolescentes pensarem sobre questões importantes, ajudando-os a desenvolver sua própria opinião.

• Não subestime-os: Não subestime a capacidade dos adolescentes de compreender e apreciar a literatura complexa.

Lembre-se de que os adolescentes são seres humanos complexos e com gostos variados, então, não há uma fórmula mágica para escrever para essa faixa etária. No entanto, seguindo essas dicas pode ajudar a conectar-se com o seu público adolescente e criar histórias que eles vão se interessar e apreciar.

Homem ou mulher. Quem escreve melhor?

Não é possível dizer que homens ou mulheres escrevem melhor, pois o talento literário não está relacionado ao género. Há escritores de ambos os géneros que são incrivelmente talentosos e criam obras literárias memoráveis.

A literatura é uma forma de expressão artística e a habilidade de escrever bem não é determinada pelo género, mas sim pela dedicação, esforço e habilidades de quem escreve. Alguns escritores homens são incrivelmente talentosos e criam obras poderosas e emocionantes, enquanto algumas escritoras mulheres também são incrivelmente talentosas e criam obras igualmente poderosas e emocionantes. O talento literário é uma característica individual e pode ser encontrada em escritores de ambos os géneros.

Nosso filme “A fita cor-de-rosa” está selecionado para o Festival de Cinema Latino & Nativo Americano

O nosso filme de animação “A fita cor-de-rosa” está selecionado para o Festival de Cinema Latino & Nativo Americano (LANAFF) @ SCSU, nos Estados Unidos da América.

O LANAFF é um evento com 13 anos e é pioneiro na exibição de longas-metragens, documentários, curtas e animações, bem como através de outras manifestações artísticas latinos e nativos americanos. Foram submissas 2500 produções e escolhidas 350 e serão atribuídos 73 prémios.

Saiba mais sobre o Festival LANAFF aqui: https://www.southernct.edu/lanaff

Como escrever para as crianças?

Escrever para crianças é uma tarefa desafiadora, mas também é muito gratificante. Aqui estão algumas dicas para escrever para crianças:

• Conheça seu público: Entenda a faixa etária para a qual está a escrever e adapte seu estilo e conteúdo de acordo. Crianças mais jovens, por exemplo, podem se beneficiar de histórias com ilustrações coloridas e textos curtos e simples, enquanto crianças mais velhas podem se beneficiar de histórias mais complexas e com personagens e temas mais desenvolvidos.

• Use uma linguagem simples: Escreva em uma linguagem simples e fácil de entender, evitando palavras difíceis e jargões. Crianças geralmente têm um vocabulário limitado, então é importante escrever de forma acessível para elas.

• Crie personagens cativantes: Crie personagens cativantes e interessantes que as crianças possam se relacionar e se importar. Personagens com personalidades distintas e desafios reais ajudam a prender a atenção das crianças e a mantê-las interessadas na história.

• Use a imaginação: Use a sua imaginação para criar histórias divertidas e emocionantes, que as crianças possam se divertir e aprender com elas.

• Use a lição: Adicione uma lição ou uma mensagem positiva a sua história, que possa ajudar as crianças a aprender sobre o mundo e sobre si mesmas.

• Faça revisões: Faça revisões e edições para garantir que a sua história esteja clara e sem erros. Peça feedback de outros escritores ou de crianças para saber se a história está a ser bem entendida.

Lembre-se, escrever para crianças é uma tarefa desafiadora, mas também é muito gratificante. Com um pouco de criatividade e esforço pode criar histórias divertidas e educativas que as crianças amarão.

Nosso filme "A fita cor-de-rosa" no Festival Lift-Off Reino Unido (sessão de março)

O nosso filme de animação “A fita cor-de-rosa” está selecionado para o 𝐅𝐈𝐑𝐒𝐓-𝐓𝐈𝐌𝐄 𝐅𝐈𝐋𝐌𝐌𝐀𝐊𝐄𝐑 𝐒𝐄𝐒𝐒𝐈𝐎𝐍𝐒 𝐇𝐎𝐒𝐓𝐄𝐃 𝐁𝐘 𝐋𝐈𝐅𝐓-𝐎𝐅𝐅 𝐆𝐋𝐎𝐁𝐀𝐋 𝐍𝐄𝐓𝐖𝐎𝐑𝐊, para o mês de março.

Este Film Festival acontece no Reino Unido e já tem 11 anos de existência. Há duas comissões de voto durante o festival - o painel de jurados oficiais e o público em geral.

As sessões de Lift-Off foram concebidas para serem a entrada na Rede Global Lift-Off. As sessões são uma montra mensal online dedicada à exibição de uma coleção de curtas-metragens e longas indie submetidas globalmente (de todos os géneros), desde novas vozes até ao público global do Festival.

As sessões Lift-Off não se trata de selecionar os melhores curtas ou longas-metragens possíveis dos filmes que são submetidos ao Festival, mas trata-se de proporcionar uma oportunidade de exibição para todos e destacar mensalmente as produções.

Saiba mais sobre o Festival Lift-Off aqui: https://liftoff.network/

Odair Varela, editor da Jovemtudo, é convidado da Oficina de Escrita Criativa

À convite do PROCULTURA Cabo Verde, o escritor e editor da JOVEMTUDO, Dai Varela, esteve numa das sessões da Oficina de Escrita Criativa, em Assomada. O momento foi aproveitado para a partilha de experiências e uma conversa-aberta com os formandos, no dia 02 de março.

A Oficina de Escrita Criativa “Construir Narrativas para Crianças e Jovens” foi facilitada pelo formador Miguel Gullander, Doutorado em Linguística, Línguas e Literaturas e Mestre em Pedagogia para o Desenvolvimento. Pretendeu-se com essa formação dotar os formandos de métodos e técnicas para a produção literária, com enfoque na literatura infantojuvenil e decorreu nos dias 27 e 28 de fevereiro e 1, 2, 3 e 6 de março de 2023

O PROCULTURA é um projeto financiado pela União Europeia, que é gerido e cofinanciado pelo Camões, Instituto da Cooperação e da Língua, I.P. e conta também com financiamento da Fundação Calouste Gulbenkian. Dispõe de um orçamento de 19 milhões de euros e tem como objetivo contribuir para a criação de emprego em atividades geradoras de rendimento na economia cultural e criativa nos PALOP e em Timor-Leste.